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North of Now

Drei Künstler*innen halten sich aneinander in einer Reihe fest. Vorne springt ein:e Künstler*in in die Arme der ersten Person.
Zwei Künstler*innen machen einen Handstand mit den Köpfen zusammen und beugen sich ab der Hüfte aufwärts. Auf ihren Schultern steht eine weitere Künstlerin und hält die Füße.
Künstler*innen bilden eine Kette und halten sich an den Armen.
Zwei Artist*innen bilden zusammen einen 90 Grad Winkel, nach oben offen. Bei einem*r von ihnen sind nur die Schultern auf dem Boden, der Rest ist in der Luft.
Zwei Artist*innen stehen nebeneinander und halten ihre Hände nach oben, wo sie eine andere Person, die auf einem Kopf von den beiden steht, fest halten.
Die Artist*innen bilden eine menschliche Pyramiden. Auf der Spitze halten sie eine Künstlerin im Spagat.
Die Artist*innen stehen nah beieinander, halten einander fest und machen große Schritte nach vorn
Eine Artistin schaut nach vorn und hebt ihren Arm. Hinter ihr steht eine weitere Artistin und schaut über die Schulter.
Sechs Künstler*innen tanzen in Pärchen. Eine Künstlerin schaut aus der Ferne zu.
Artist*innen stehen in einer Gruppe und schauen nach oben. Über ihnen ist ein Künstler hoch in die Luft gesprungen.
Eine Künstlerin hat sich mit geschlossenen Augen fast bis auf den Boden zurückgelehnt. Ihr Partner schaut sie an und hält sie mit einer Hand am Rücken fest.
Eine Künstlerin steht mit einem Arm nach oben. Eine weitere guckt ihr von hinten über die Schulter.
Künstler:innen liegen zu weit übereinander auf dem Boden. Auf ihnen turnt eine Künstlerin.
Ein Künstler wirft eine Künstlerin in die Luft
Der Künstler guckt in die Kamera und hält seinen Oberarm.
Vier Künstler:innen. Einer guckt nach vorne und streckt einen Arm entgegen. Mit der anderen hält er eine in die Brücke gehende Künstlerin. Über ihr eine weitere Künstlerin, die von einem Künstler an der Hand gehalten wird.
Ein Künstler hält drei Künstler:innen auf seinen Schultern.
Ein Künstler hält eine Künstlerin an den Armen. Sie steht über ihm.
Künstler:innen in einer Reihe. Sie halten sich an den Händen. Eine von ihnen ist im Fokus der Kamera.
Ein Künstler liegt auf dem Boden. Einer befindet sich in der Luft. Einer steht mit dem Rücken zu beiden und überkreuzt seine Arme.
Ein Künstler im Fokus. Mit den Beinen auf seinen Schultern ein:e Künstler:in, welche:r von einer anderen Person gestützt wird.
Künstler:innen bilden eine Kette.

2027 präsentiert das Chamäleon ein bewegendes neues Werk einer der weltweit bedeutendsten Zirkuskompanien, der „Rockstars des Zirkus“, Circa.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Raum, der jenseits der Zeit liegt, jedoch nicht jenseits der Hoffnung. Das ist der Raum, in dem die Akrobat*innen von Circa dieses Werk kreieren. Inmitten des Fangs, der noch nicht stattgefunden hat. Der Landung, die am Endpunkt einer noch imaginären Flugbahn existiert. Der Zukunft, die wir nur erschaffen können, indem wir nach ihr greifen.

In zwei packenden Akten versucht das Ensemble, in einer Welt, die sich weigert stillzustehen, das Gleichgewicht zu finden. Dabei arbeiten sie zu Beginn mit komplexen akrobatischen Gruppenchoreografien und später mit eindrucksvoller Luftakrobatik, immer auf der Suche nach der Tiefe im alltäglichen Wunder, das Gewicht des anderen zu tragen.

Unter der Regie von Yaron Lifschitz, untermalt von den vielschichtigen Kompositionen von Gabriel Cazes und aufgeführt von zentralen Mitgliedern des Circa-Ensembles, ergänzt diese erweiterte, exklusiv im Chamäleon präsentierte Version North of Now um eine zweite Hälfte, die hier ihre Weltpremiere feiert. Das Resultat ist ein Erlebnis, das den Zirkus auf das Wesentliche zurückführt: Eine Person, die vollständig in den Händen einer anderen gehalten wird, ein Körper, der sich der Schwerkraft entzieht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingen wird.

Altersempfehlung: 12+
Sprachhinweis: keine
Dauer: 105 Minuten inklusive einer Pause
Inhaltshinweise: Das Stück enthält Nebel und Stellen mit lauter Musik

Credits

Produziert von Circa
Kreiert von Yaron Lifschitz und dem Circa Ensemble.

Regie und Lichtdesign Yaron Lifschitz
Kompositionen und Sound Design Gabriel Cazes
Kostümbild Libby McDonnell

Weiterhin unterstützt von:

Logos der Unterstützer*innen

Circa acknowledges the assistance of the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body and the Queensland Government through Arts Queensland.

Die Artist*innen stehen nah beieinander, halten einander fest und machen große Schritte nach vorn

Pressestimmen zu Circa

The Stage

Lifschitz kreiert, wie durch Zauberhand, eine atemberaubende Show nach der anderen

The New York Times

Atemberaubend, furchtlos und zugleich ergreifend verletzlich

Le Echos

Eine Revolution in der Ästhetik des Zirkus

Über die Kompanie

Circa steht für australische Zirkuskunst der Extraklasse und zählt zu den führenden Kompanien der darstellenden Künste weltweit. Mit ihren preisgekrönten Produktionen erfreuen sie ihr Publikum, sorgen für Standing Ovations, ausverkaufte Vorstellungen und begeisterte Kritiken auf der ganzen Welt.

Unter der Leitung von Yaron Lifschitz und in enger Zusammenarbeit mit ihrem Ensemble entstehen Werke, die „eine Revolution in der Ästhetik des Zirkus“ darstellen (Les Echos). Seit über 20 Jahren ist die Kompanie stilprägend für das gesamte Genre: Immer wieder definieren sie den Zeitgenössischen Zirkus neu und zeigen, wie extreme Körperlichkeit tief bewegende, eindrucksvolle Erlebnisse schafft.

Ausgehend von ihrem Heimatort Brisbane touren Circa Jahr für Jahr rund um den Globus, präsentieren neue Kreationen und sind ein fester Bestandteil renommierter Festivals und Bühnen in New York, London, Montréal – und dem Chamäleon Berlin.

Durch ihre vielfältigen Bildungs- und Teilhabeprogramme, darunter die Circa Academy, Circability und Circa Cairns (eine von First Nations geleitete Zirkusinitiative), eröffnen sie neue künstlerische Möglichkeiten, fördern Talente und schaffen Wege für professionelle Entwicklung. Außerdem haben sie bedeutende Projekte realisiert, darunter die künstlerische Leitung des Commonwealth Games Festivals 2018 und das Management von Artour im Auftrag der Regierung von Queensland.

2024 wurde Yaron Lifschitz von der International Society for the Performing Arts ISPA mit dem Distinguished Artist Award ausgezeichnet. Damit reiht sich Yaron Lifschitz in die Riege herausragender Künstler*innen wie Robert Lepage, Laurie Anderson, Leonard Bernstein und Pina Bausch ein.

Cast

  • Portrait von Asha

    Asha Colless

    sie/ihr

    Portrait von Asha

    Asha Colless

    sie/ihr

    Asha wuchs in Wollongong auf und kam im Alter von sechs Jahren zum ersten Mal mit dem Zirkus in Berührung, als sie Kurse beim Circus Monoxide besuchte. Durch die Luft zu wirbeln wurde schnell zu ihrer Leidenschaft. Mit 19 beschloss sie, einen Schritt weiter zu gehen und ein Studium am National Institute of Circus Arts (NICA), mit dem Schwerpunkt auf Hula-Hoop und Vertikaltuchakrobatik zu beginnen.
    In ihrer Freizeit ist sie gerne am Strand, in der Natur oder liest ein gutes Buch.

  • Portrait von Jake

    Jake Kavanagh

    er/ihm

    Portrait von Jake

    Jake Kavanagh

    er/ihm

    Jake ist kürzlicher Absolvent von Flying Fruit Fly Circus und bringt sieben Jahre intensives Training und weltweit gesammelte Erfahrung mit. Das machte ihn zu einem disziplinierten, selbstbewussten und vielseitigen Performer. Jake fühlt sich auch in wechselnder Umgebung wohl, was ihm in der professionellen Branche hilft. Angetrieben wird er durch seine große Arbeitsmoral und die kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung.

  • Portrait von Alicia

    Alicia Maccarone

    sie/ihr

    Portrait von Alicia

    Alicia Maccarone

    sie/ihr

    Alicia entdeckte die Welt des Zirkus bereits im Alter von dreizehn Jahren durch den „Flipside Youth Circus“ in Brisbane. Mit fünfzehn zog Alicia von zu Hause aus, um beim Flying Fruit Fly Circus in Albury mitzumachen. Nach einem Jahr Training und Auftritten mit Fruit Flies, zog Alicia zurück nach Brisbane und schloss sich 2020 Chelsea McGuffin & Co an. Seitdem tourt sie mit The 7 Fingers, Cirque Electrique und Circa.

  • Anisa Monsour

    sie/ihr

    Anisa Monsour

    sie/ihr

    Schon von klein auf verbrachte Anisa ihre Zeit lieber mit den Beinen in der Luft als auf dem Boden. Wohnhaft in Brisbane fing sie an mit Akrobatik in einer Tanzschule. Nachdem sie in der Tanzschule mit Akrobatik begonnen hatte, sah die in Brisbane lebende Anisa eine Vorstellung von Circa und war sofort begeistert und entschlossen, sich für die Jugendkurse von Circa anzumelden. Im Rahmen des „Youth Performance“-Programms von Circa vertiefte Anisa ihre Leidenschaft für den Zirkus und die darstellende Kunst und entschied sich für eine Karriere im Zirkus. Anisa erhielt die Gelegenheit, als zweites Mitglied überhaupt am „Circa Fast Track Program“ teilzunehmen, einem Programm, das für junge und aufstrebende Künstler innerhalb von Circa konzipiert wurde.

    Unmittelbar nach ihrem Schulabschluss trat Anisa ab 2025 dem Circa Ensemble bei und ist gespannt, wohin dieses nächste Abenteuer sie führen wird. Außerhalb des Zirkus liebt Anisa es zu lesen und die bildende Kunst.

  • Portrait von Finn

    Finn Neill

    er/ihm

    Portrait von Finn

    Finn Neill

    er/ihm

    Finn hat erst vor kurzem seinen Abschluss bei Flying Fruit Fly Circus gemacht. Über die letzten acht Jahre ist er sehr viel gereist, hat sehr intensiv trainiert und durch Auftritte und reguläres Training seine Tricks und Können raffiniert. Diese Erfahrungen haben ihn zu einem selbstbewussten und anpassungsfähigen Künstler gemacht, der sich in vielfältigen und kooperativen Arbeitsumgebungen wohlfühlt. Nun macht Finn den nächsten Schritt in die Berufswelt und bringt dabei eine ausgeprägte Arbeitsmoral, Leidenschaft für sein Handwerk und den Ehrgeiz mit, als Künstler zu wachsen.

  • Portrait von Tristan

    Tristan St John

    er/ihm

    Portrait von Tristan

    Tristan St John

    er/ihm

    Über Tristan wird gesagt, er hätte keinen Ausschalter. Er lacht viel und produziert Musik. Seit seinem Trampolin im Garten wollte Tristan immer fliegen. Trampolin und Teeterboard waren seit seinem zehnten Lebensjahr fester Bestandteil seines Lebens und er nutzte jede freie Sekunde dafür. Innerhalb der letzten elf Jahre trat er in nationalen Trampolinwettbewerben an, performte auf dem Teeterboard, Akrobatik und am Chinesischen Mast vor verschiedenem Publikum und absolvierte einen Bachelor in Zirkuskunst.

  • Portrait von Rose

    Rose Symons

    sie/ihr

    Portrait von Rose

    Rose Symons

    sie/ihr

    Rose war schon immer glücklicher, wenn sie sich bewegen konnte. Nach ihrer Schulzeit wollte sie Mathematik und Wissenschaft studieren, doch entschied sich dazu, ihrer Liebe für den Zirkus nachzugehen. Ihre Reise begann als Teil der Jugendtheatergruppe von Circus Oz. Seitdem arbeitete sie mit Na Djinang Circus und One Fell Swoop Circus und machte 2024 ihren Abschluss am National Institute for Circus Arts (NICA). Rose fokussiert sich auf Straps, Handstand und Akrobatik. Sie liebt Struktur, Präzision und Detail.
    In ihrer Freizeit klettert sie gerne in den Bergen oder näht.

  • Luke Thomas

    er/ihm

    Luke Thomas

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    Schon von klein auf fühlte sich Luke zur Welt der Akrobatik hingezogen; oft hing er kopfüber oder schwang sich an der Wäschespinne in seinem Garten hin und her. Im Alter von 11 Jahren trat er dem Circus 35° South bei, wo er sieben Jahre lang Luftakrobatik, Tumbling und Objektmanipulation trainierte, bevor er sein Studium am australischen National Institute of Circus Arts (NICA) aufnahm. Während seiner drei Jahre am NICA spezialisierte sich Luke auf Tuchakrobatik, Fußjonglage und Gruppenakrobatik. Nach seinem Abschluss schloss er sich dem Circa Contemporary Circus an, mit dem er sechs Jahre lang auftrat und international auf Tournee ging. Lukes derzeitige Arbeit konzentriert sich auf Tuchakrobatik, Bewegung und Gruppenakrobatik. Mit einer spielerischen Herangehensweise an die Darbietung und einem ausgeprägten Bewegungsvokabular erkundet er gerne die Möglichkeiten von Bewegung, Verbindung und Zusammenarbeit und bringt dabei sowohl technische Präzision als auch Spontaneität in seine Arbeit ein.

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