The Mirror

The Mirror_im Chamäleon Berlin_ by Gravity and Other Myths_Photocredit_Andy Phillipson_14_Header

Schade, die Spielzeit von The Mirror ist schon vorbei!

Doch die Residency von Gravity & Other Myths geht weiter – werfen Sie einfach einen Blick in unser Programm.

Sie schrauben sich nach oben, verbauen sich zu Türmen und kreieren nuancenreiche Choreografien, die pausenlos ineinanderfließen: Die preisgekrönte Kompanie Gravity & Other Myths (GOM) ist mit ihrem neuesten Werk zurück im Chamäleon.

The Mirror ist physisch und konzeptionell die bisher anspruchsvollste Herausforderung der Kompanie. Gemeinsam mit Regisseur Darcy Grant setzen sich die Künstler:innen mit dem Begriff der Unterhaltung auseinander und hinterfragen mit den Mitteln des zeitgenössischen Zirkus, was der moderne Mensch unterhaltsam findet. Was möchten wir der Welt zeigen und ist es etwas, das andere auch sehen wollen? Was bedeutet Authentizität, vor allem im Zeitalter allgegenwärtiger Screens und permanenter Selbstdarstellung?

Das hohe akrobatische und tänzerische Niveau des Stückes trifft auf ein innovatives Design aus LED Wand, Kameras und Selfie-Sticks. Mit viel Ausdruckskraft und Spielfreude und begleitet von den virtuosen Elektrokompositionen und Pop-Mash-ups des Musikers Ekrem Eli Phoenix machen sich die Künstler:innen auf die Suche nach dem „wahren“ Selbst.

Sondertermine:
Am 13. Oktober findet im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch auf Deutsch und Englisch statt, moderiert von Theaterscoutings Berlin.

Am 23. Oktober werden die musikalischen Sequenzen des nonverbalen Stückes von einer Musikperformance in Deutscher Gebärdensprache von Sophia Mushold begleitet. Performance und Abendablauf werden unterstützt von Ute Sybille Schmitz und Erika Müller.

 

Regie: Darcy Grant
Set & Licht Design: Matt Adey
Regieassistenz: Lachlan Binns
Komponist: Ekrem Phoenix
Kostümdesign: Renate Henschke
Creative Producer: Jascha Boyce
Sounddesign: Mik La Vage

Koproduziert von: Chamäleon Berlin

Altersempfehlung: 12+

Inhaltshinweis: Das Stück befasst sich unter anderem mit Themen der Sexualität und enthält Darstellungen von Nacktheit.

Lichthinweis: Im Laufe der Inszenierung kommen stroboskopische Lichteffekte zum Einsatz, die ein erhöhtes gesundheitliches Risiko für Personen mit Epilepsie-Gefährdung bedeuten können.

Tonhinweis: Unser Theater verfügt über eine moderne Sound-Anlage, weswegen es zu höheren Lautstärken kommen kann. Sollten Sie auf die Lautstärke empfindlich reagieren, stellt unser Team Ihnen gerne einen Ohrenschutz zur Verfügung.

Mit Unterstützung von:

Das sagt die Presse

Der Tagesspiegel

Die australische Compagnie beweist einmal mehr, dass sie im Genre „Neuer Zirkus“ zu den Vertreter:innen zählt, die den state of the art definieren

rbb inforadio

Musikalisch stark, akrobatisch immer wieder fantastisch, insgesamt ein sehr kunstvolles Gesamtbild

Berliner Morgenpost

Konzeptionelle Unterhaltung mit hohem künstlerischen Anspruch. Neuer, zeitgenössischer Zirkus pur. Ein großer Genuss

A Company in Residence

Von August bis Dezember 2022 werden Gravity & Other Myths (GOM) unter dem Motto „A Company in Residence“ zwei eindrucksvolle Produktionen zeigen. Damit führen wir ein Format fort, dessen erste Ausgabe uns und unsere Gäste im vergangenen Jahr enorm begeistert hat. Angelegt als Produktionskonzept wollen wir mit „A Company in Residence“ die kreative Arbeit der Künstler:innen unterstützen und gleichzeitig unserem Publikum herausragende, neu bearbeitete Inszenierungen präsentieren.

Gravity & Other Myths ist eine Zirkus- und Bewegungstheaterkompanie, die mit ihren Arbeiten die Grenzen des zeitgenössischen Zirkus auslotet. Durch eine Reihe gelungener Ensemblewerke hat sich GOM in kurzer Zeit zu einer angesehenen australischen Kompanie entwickelt, die die Ökologie des Neuen Zirkus durch konzeptionelle Raffinesse und akrobatische Virtuosität herausfordert und gleichzeitig zwischenmenschliche Verbundenheit fördert.

GOM wurde 2009 von einer Gruppe junger Künstler:innen aus Adelaide mit einer Leidenschaft für Zirkus und Bewegungstheater gegründet. In den letzten zwölf Jahren hat die Kompanie durch stetiges Wachstum, sechs von der Kritik gefeierten Werke und weltweiten Erfolg eine kometenhafte Einführung in den Bereich der Darstellenden Künste erfahren. Mit ihren Arbeiten war GOM bereits in 37 Ländern und vor über 750.000 Zuschauer:innen auf Tour. Die Zirkusszene, die breitere Kunstgemeinschaft und das Publikum weltweit haben die besondere Verspieltheit, Ehrlichkeit und meisterhafte Körperbeherrschung in den Arbeiten der Kompanie mit offenen Armen empfangen.

Cast

    Lachlan Binns
    Lachlan Binns

    Lachlan Binns
    Lachlan Binns

    Lachlan, in Adelaide geboren und aufgewachsen, hat sich sein ganzes Leben lang aktiv und kreativ betätigt und bereits im Alter von acht Jahren mit dem Zirkusunterricht bei Cirkidz begonnen.

    Hier entwickelte sich Lachlans Leidenschaft für Darbietungen und Training, und es entstanden die Freundschaften, die die Anfänge von GOM begründeten.

    Lachlans Liebe zum Zirkus wurde gefestigt, als er 2007 beim Come Out Festival für Kinder in Adelaide in einer Show namens Freaky auftrat. Dabei hatte er die Gelegenheit, mit professionellen erwachsenen Artisten von Circus Monoxide und ihrem Cirkidz-Trainer Triton aufzutreten, der auch ein Gründungsmitglied von GOM wurde.

    Seine erste professionelle Rolle war die eines Trainers für Cirkidz und die eines Straßenkünstlers bei den verschiedenen Kunstfestivals in Adelaide. Der Wendepunkt in Lachlans Karriere kam 2013, als er und das GOM-Team nach Großbritannien reisten, um beim Edinburgh Fringe aufzutreten.

    Als Gründungsmitglied von GOM reicht Lachlans Rolle innerhalb der Kompanie von Leiter, Mentor und Kreativdirektor bis hin zu Designer und Verwalter. Er ist häufig an Gesprächen über die Innovation und kreative Qualität der Arbeit von GOM beteiligt und sieht dies als seinen wichtigsten Beitrag.

    Sein schönster Moment auf der Bühne war die Aufführung von A Simple Space beim tasmanischen Zirkusfestival 2013, denn es war das erste Mal, dass GOM das Stück vor Kollegen und der Community aufgeführt hat, und es war furchtbar aufregend!

    Jascha Boyce

    Jascha Boyce

    Nachdem sie sich als kleines Mädchen mit Tanzen beschäftigt hatte, begann Jascha im Alter von vier Jahren mit Zirkusunterricht an der Cirkidz Circus School in Adelaide. Diese Initialzündung für den Zirkus wurde zu einer Flamme, als ihr im Alter von neun Jahren ein Platz in der Cirkidz Performance Troupe angeboten wurde.

    In den nächsten zehn Jahren trainierte Jascha als Artistin und Kreative bei Cirkidz und wurde schließlich Trainerin, unterrichtete Artisten aller Altersgruppen und leitete die Junior Performance Troupe.

    Jascha und ihre Cirkidz-Kollegen gründeten GOM im Jahr 2009, und nach einer Reihe von Adelaide Fringe-Aufführungen gingen sie nach einer erfolgreichen ersten Saison von A Simple Space beim Edinburgh Fringe 2013 Vollzeit auf Tournee.

    Als eine der Ensemble-Akrobatinnen von GOM übernimmt Jascha auf der Bühne meist die Rolle eines Flyers oder Middle. Hinter dem Vorhang ist Jascha auch ein wichtiges Mitglied des Management- und Regieteams von GOM, das für die Leitung und Umsetzung zukünftiger Projekte verantwortlich ist. Kürzlich übernahm sie die Rolle der stellvertretenden Regisseurin bei GOMs Out Of Chaos und ist Co-Regisseurin eines neuen Stücks, das sich derzeit in der Entwicklung befindet.

    Ihr Lieblingsmoment auf der Bühne ist immer das Ende jeder Show, wenn sich die Truppe für die letzte Verbeugung in die Arme schließt.

    Emily Gare

    Emily Gare

    Emily ist eine versierte Akrobatin und macht seit über zehn Jahren Zirkus. Ursprünglich stammt sie aus Neuseeland und ist seit ihrem Umzug nach Melbourne im Jahr 2015 als australische Akrobatin adoptiert worden. Seit dem Beginn ihrer Karriere ist sie mit einer Vielzahl von Kompanien auf der ganzen Welt aufgetreten, darunter Circus Smirkus, Circus Oz und Gravity & Other Myths. Außerhalb der Akrobatik kann man mit Emily auf Entdeckungsreise gehen und einen guten Kaffee genießen.

    Lisa Goldsworthy

    Lisa Goldsworthy

    Lisa, 23, ist spezialisiert auf Hula Hoop sowie Partner- und Gruppenakrobatik. Sie trainiert und liebt den Zirkus seit ihrem neunten Lebensjahr und machte 2013 ihren Abschluss am Circus Centre in Südaustralien. Kurz darauf trat sie in den bedeutendsten zeitgenössischen Zirkus Australiens, Circa Contemporary Circus, ein. Im Laufe von vier Jahren mit Circa war Lisa Teil von elf verschiedenen Produktionen und tourte in 13 verschiedenen Ländern. Neben ihrer Tätigkeit bei Circa trat Lisa mit anderen Kompanien wie Briefs Factory, Slingsby Theatre Company, South Australian Circus Centre, Time and Space Circus und Jerome Bell auf. Darüber hinaus tritt Lisa mit ihrem preisgekrönten, mitbegründeten Kompanie Point & Flex Circus auf. Zu Lisas Karrierehighlights gehören die Performance von Opus im La TOHU in Montreal, die Kreation und Aufführung von Circas Produktion Close Up als Teil vom Edinburgh Fringe im Jahr 2016, die Aufführung an ihrem 21. Geburtstag im Opernhaus in Sydney und die Auszeichnung der renommierten Kunstjournalistin Lyn Gardner als „die beste Hula-Hooperin, die sie je gesehen hat“. Lisa schätzt Zirkus als physischen und kreativen Ausdruck ihrer Energie und Ideen. Sie liebt den Familienzirkus, der ihr das Gefühl der Zugehörigkeit vermittelt hat, das damit einhergeht, Teil dieser wunderbar verrückten Gemeinschaft zu sein.

    Simon McClure

    Simon McClure

    Im Alter von 10 Jahren begann Simon McClure seine akrobatische Laufbahn und schloss sich dem Flying Fruit Flies Circus (FFFC) in Albury an. Nach sieben Jahren Training ging er mit der Kompanie Acrobat als Techniker auf Tour und unterrichtete parallel Akrobatik an der FFFC. Simon ist schon mit einer Vielzahl von Acts in verschiedensten Cabarets aufgetreten, bevor er sich 2014 Gravity & Other Myths anschloss und dort auf Tumbling und Gruppenakrobatik spezialisierte.

    Dylan Phillips

    Dylan Phillips

    Dylan liebt es zu kreieren, sich selbst und andere herauszufordern und sich zu bewegen. Spezialisiert auf Handstand und Akrobatik nutzt er seine langen Gliedmaßen zu seinem Vorteil, um einen einzigartigen Stil zu schaffen und beim Publikum starke Emotionen auszulösen. Schon seit jungen Jahren liebt Dylan es, sich auf den Händen zu bewegen und fand im Zirkus eine Plattform, um sich sowohl körperlich als auch kreativ auszudrücken. Über die Jahre war Dylan bereits an Regie, Kreation, Produktion und Aufführung vieler Shows und Produktionen auf der ganzen Welt beteiligt. Dylan hat dabei für verschiedene Kompanien gearbeitet, wie Gravity & Other Myths, Slingsby und Windmill, aber auch mit seiner eigenen Kompanie Time in Space Circus. Dylan entwickelt sein Wissen stetig weiter und ist aktives Mitglied der australischen Kunstszene.

    Ekrem Eli Phoenix

    Ekrem Eli Phoenix

    Ekrem wurde in Istanbul geboren und lebt, studiert und arbeitet seit 2005 in Australien. Ekrem stammt aus einer bulgarischen Lehrerfamilie und wuchs in einem Elternhaus auf, das Kunst und Kreativität schätzte und förderte. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Kunst studierte er Musik am Sydney Conservatorium of Music, wo er auch seinen Doktortitel erwarb.

    Zu den Höhepunkten seiner Musikerkarriere zählen seine Komposition für das unabhängige Theaterstück „Vigil“ im Jahr 2009 und der Gewinn des Outstanding New Singer Award beim Balkan Youth Music Festival in Istanbul im Jahr 2005. Obwohl Musik schon immer seine Leidenschaft war, wurde Ekrems Interesse an Zirkus in Istanbul durch Zirkussendungen am Samstagmorgen geweckt, als er ein Kind war – aber es war seine erste Probe mit GOM im Jahr 2019, die Ekrems Liebe zum Zirkus wirklich festigte und seine Praxis als Komponist veränderte. Als er eingeladen wurde, bei der Aufführung von „Out of Chaos“ für GOM mitzuwirken, änderte dies alles für Ekrem, der seine Karriere als Musiker aufgeben wollte. Jetzt komponiert er Musik für das Ensemble und liebt es, neu zu erfinden, was Musik sein kann und was sie für den zeitgenössischen Zirkus tun kann.

    Sein Lieblingsmoment auf der Bühne war das Ende der letzten Vorstellung von GOM im Chamäleon Theater in Berlin. Nach einer intensiven sechsmonatigen Spielzeit und 172 Shows trat er ans Mikrofon und sagte, abweichend vom Skript, einfach mit untertriebener dramatischer Spannung: „…and so it ends.“

    Lewis Rankin

    Lewis Rankin

    Lewis ist schon seit jungen Jahren sehr tatkräftig und pflegt ein intensives Engagement für Sport und eine große Liebe zur Natur. Später entdeckte er den zeitgenössischen Tanz für sich, den er am Adelaide Centre for the Arts studierte. Nach seinem Abschluss trat er mit Shaun Parker & Company, Leigh Warren & Dancers, Sandpit und zahlreichen anderen freien Kompanien auf. Zirkus und Akrobatik ist seine jüngste Entdeckung und heute widmet er sich leidenschaftlich der Kombination und Weiterentwicklung dieser unterschiedlichen Kunstformen.

    Martin Schreiber
    Martin Schreiber

    Martin Schreiber
    Martin Schreiber

    Martin wurde in Amsterdam geboren und zog 1997 mit seiner Familie nach Adelaide. Nachdem er als Kind zusammen mit seinen Großeltern eine Show des National Institute of Circus Arts in Melbourne gesehen hatte, wurde er inspiriert, mit der Zirkuskunst zu beginnen.

    Seit seinem achten Lebensjahr war Martin ein begeisterter Turner und nahm an Wettkämpfen auf Landesebene teil, bis ihn eine Verletzung dazu veranlasste, sich mehr auf sein Zirkustraining zu konzentrieren, das er im Alter von 12 Jahren bei Cirkidz begonnen hatte.

    Schon bald trat er dem Eliteprogramm von Cirkidz, der Troupe, bei und erlangte ein höheres Trainingsniveau und begann, in öffentlichen Shows aufzutreten, einschließlich Fringe-Shows und Schultouren. In dieser Zeit lernte Martin auch die anderen Gründer von GOM kennen.

    Die erste Show von GOM, Freefall, kam 2009 auf den Markt und führte zu Auftritten beim Adelaide Fringe 2010, 2011 und 2013, einer zehnwöchigen regionalen Tournee durch Australien und einer internationalen Tournee nach einer erfolgreichen Edinburgh Fringe-Saison. Seitdem ist Martin mit GOM auf Tournee.

    Martin arbeitet als Akrobat sowohl bei der Kreation als auch bei der Aufführung aller GOM-Shows mit und hat auch die Rolle des Trainingsmanagers, Tourmanagers und Produktionsleiters für das Unternehmen übernommen.

    Sein schönster Moment auf der Bühne mit GOM war der Premierenabend ihrer Aufführung von Backbone beim Adelaide Festival. Das intensive Gefühl, ein Stück in seiner Heimatstadt vor Freunden und Familie uraufzuführen und am Ende Standing Ovationen zu erhalten, war die vielen Monate der Proben wert.

    Maya Tregonning
    Maya Tregonning

    Maya Tregonning
    Maya Tregonning

    Maya wuchs in Westaustralien in einer Familie von Wissenschaftler:innen auf und trat nicht ganz in die Fußstapfen ihrer Eltern. Stattdessen studierte sie am National Institute of Circus Arts in Melbourne und spezialisierte sich auf Luftakrobatik, Gruppenakrobatik und Fußjonglage. Seit ihrem Abschluss im Jahr 2017 hatte Maya das Glück, mit 10 großartigen Zirkuskompanien auf der ganzen Welt zu touren, darunter Circus Oz, Circa Contemporary Circus und ihre eigene, mitbegründete Kompanie Four or More Circus. Wenn sie nicht auf Tournee ist, unterrichtet Maya soziale Zirkus- und Communitykurse und glaubt an die pädagogische und inspirierende Kraft des Zirkus. Maya liebt Teamarbeit und ist daher begeistert, sich dem leidenschaftlichen, kreativen und großzügigen Team von GOM anzuschließen.

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