Play Dead

Sereno Aguilar Izzo ist in New York City geboren und in Guanajuato, Mexiko groß geworden. Er wuchs in einer Künstler*innenfamilie auf und jongliert seit seinem 12. Lebensjahr. Seine Mutter, eine Musikerin und Schriftstellerin, und sein Vater, ein Lehrer für Körpertheater und Clownerie, schufen eine Welt, die Sereno faszinierte und ihn bereits in jungen Jahren auf das Bühnenleben vorbereitete. Sereno schloss 2018 sein Studium an der École Nationale de Cirque im kanadischen Montréal (Tiohtiá:ke) ab und arbeitete seitdem für Les 7 Doigts in deren Shows Passagers, Duel Reality, Dear San Francisco und Water for Elephants. Durch die Jonglage lernte er den Zirkus kennen und entwickelte sich zu einem Untermann und Fänger in den Disziplinen Duo-Trapez, Banquine und Gruppenakrobatik. Serenos größte Freude ist es nach wie vor, das Publikum mit virtuosen Jonglage-Einlagen zu begeistern.

Imogen Huzel stammt aus Großbritannien und lebt in Berlin. Sie ist Performerin und bildende Künstlerin. 2016 hat sie ihren Abschluss als Zirkusartistin an der Universität der Künste in Stockholm gemacht. In jungen Jahren holte sie sich Inspiration vom Leistungsturnen, Jugendzirkus, Naturfotografie, vom peinlichen Tanzen, Gartentrampolin und vom Verkleiden. Im Laufe der Jahre hat sich nicht viel geändert … Sie fotografiert immer noch analog, Zirkus hat das Turnen ersetzt, das Peinlichsein ist eine ständige Begleiterin und Verkleidung ist für sie wichtiger denn je. All das – nun in einer „erwachsenen Art und Weise“ – führte zu einer rasanten Karriere mit einem entschlossenen Fokus auf freigeistiges künstlerisches Schaffen, bei dem Theater, Tanz, Live-Kunst, Clownerie und andere Elemente kombiniert werden. Imogen ist in über 35 Ländern getourt. Sie ist Mitbegründerin und Darstellerin in den Kompanien Fauna Circus, Right Way Down und Based on Kimberly. Außerdem spielt sie in einem Solo-Stück unter der Regie von Ofir Yudilevitch und ist Darstellerin und Co-Regisseurin der Duo-Show Memoirs of Mud von Sisus Sirkus.

Ruben Ingwersens Reise in die Welt des Zirkus, des Tanzes und der Live-Auftritte begann in seinem Elternhaus in Australien. Als ein Naturtalent, das seine körperlichen Grenzen ständig austestet, würde man ihn Salsa-tanzend mit seiner Mutter in der Küche finden, oder bei einem spontanen Auftritt im Wohnzimmer für jede*n, die*der zuschauen wollte. Schon in jungen Jahren zeigte Ruben, dass er eine Leidenschaft für Leistung und Bewegung hatte. Seine Zirkusausbildung begann beim Flying Fruit Fly Circus, wo er sich mit traditionellen Zirkusdisziplinen beschäftigte und mit dem er als Teenager durch Australien tourte. Danach studierte Ruben an der L’École Nationale de Cirque de Montréal (Tiohtiá:ke). Hier lernte er auch seine Kolleg*innen von People Watching kennen. Rubens Karriere umfasst Engagements bei renommierten Unternehmen wie Cirque du Soleil Events + Experiences, 7 Fingers, Cirque Éloize, Machine du Cirque, Club Fugazi und Virgin Voyages. Ruben will weiterhin die Grenzen des Live-Auftritts austesten, indem er seinen weitreichenden Erfahrungsschatz in der traditionellen Zirkuskunst mit einem modernen, abstrakter Ansatz zum Geschichtenerzählen verbindet. Seine Arbeit zeigt eindeutig sein Bestreben, fesselnde und innovative Erlebnisse für Zuschauer auf der ganzen Welt zu schaffen.

Jérémi Lévesque ist ein multidisziplinärer Zirkuskünstler aus Montréal (Tiohtiá:ke). Seit seinem Abschluss an der L’École Nationale de Cirque im Sommer 2016 hat Jérémi sein Training auf die Entwicklung einer neuen akrobatischen Formensprache konzentriert, die sich durch ihre Fluidität und Dynamik auszeichnet. Mit seinem Stil, kombiniert mit seiner Spezialisierung auf Teeterboard, Chinese Hoops und Gruppenakrobatik, trat Jérémi im Laufe der Jahre in zahlreichen Produktionen auf. Aufbauend auf den Fähigkeiten, die er in seinen frühen Ausbildungsjahren erworben hat, und seinem Training in Parkour, Tricking und Tumbling bringt Jérémi weiterhin unterschiedliche Stilrichtungen zusammen. Jedes Projekt geht er Neugierde und dem Wunsch nach kreativem Austausch an.

Natasha Patterson (geb. 1996, San Francisco) ist eine in Montréal (Tiohtiá:ke) ansässige Performancekünstlerin, die sich auf zeitgenössischen Zirkus und Tanz spezialisiert hat. Basierend auf einem multidisziplinären Ansatz konzentriert sich ihre Praxis auf die physischen und theatralischen Potenziale des Körpers und erforscht eine emotionale Art des Storytellings in Bezug auf Objekte und Raum. Ihre ersten Schritte als Zirkusartistin machte sie im San Francisco Circus Center, was zu einer lebenslangen Karriere auf der Bühne führte. Im Alter von 10 Jahren wurde sie als Kontorsionistin Teil des Ensembles der Show KOOZA des Cirque du Soleil. Nach fünf Jahren Tournee verließ sie das Unternehmen, um sich der Jonglage an der National Circus School of Montreal zu widmen, wo sie auch eine Ausbildung in Hand-zu-Hand- und Bodenakrobatik absolvierte. Natasha ist mit renommierten internationalen Zirkus- und Tanzkompanien wie Les 7 Doigts de la Main, Cirque Eloize, Circus Monti, Nohbords und anderen aufgetreten und ist heute Ko-Regisseurin bei People Watching.

Brin Schoellkopf (1997, Vermont) ist ein*e queere*r Künstler*in für Performance und Darstellende Kunst aus Montréal (Tiohtià:ke), u.a. mit Spezialisierung auf Zeitgenössischen Zirkus und Tanz. Im Jahr 2018 schloss Brin das Studium an der École National de Cirque ab und begann eine Karriere als Performer*in und Kreateur*in für renommierte Unternehmen, wie The 7 Fingers, Cirque du Soleil, Jacob Jonas the Company und Water for Elephants am Broadway. Brin hat außerdem als Künstlerische Leitung People Watching mitbegründet, ein Kollektiv für Darstellende Künste, das die Medien Zirkus, Tanz und Körpertheater verbindet. Neben der Bühnenkarriere konzentriert sich Brins Arbeit auf das Filmemachen und die Fotografie, wobei oft der Körper als Werkzeug genutzt wird, und der Fokus auf intime Ausdrucksformen und abstraktes Geschichtenerzählen liegt. Die Verbindung dieser Medien hatte einen erheblichen Einfluss auf Brins künstlerisches Schaffen und die Fähigkeit mit der Dynamik zwischen Subjekt und Betrachter zu experimentieren. Brin strebt einen Übergang in eine eher postdisziplinäre Arbeit an und konzentriert sich auf Umgebungen, die unsere Kultur queer machen.

Jarrod Takle ist in Australien aufgewachsen. Derzeit lebt der Zirkuskünstler in Montréal (Tiohtiá:ke). Er ist Co-Künstlerischer Leiter und Ensemblemitglied bei People Watching. Mit einer besonderen Leidenschaft für interdisziplinäres Arbeiten verbindet er Physical Theater mit Bewegung und Akrobatik, um eine emotionale neue Form des zeitgenössischen Zirkus zu schaffen. Jarrod hat im Alter von sechs Jahren seine ersten Schritte im Zirkus gemacht, als er Australiens nationalem Jugendzirkus „The Flying Fruit Fly Circus“ beitrat. Es begann ein Jahrzehnt voller Training, Auftritte und Tourneen. Später verfeinerte er seine Fähigkeiten an der École Nationale de Cirque de Montreal und schloss 2019 eine vierjährige Hochschulausbildung in Zirkuskunst ab. Seitdem hat er mit einigen der führenden zeitgenössischen Zirkus- und Performance-Unternehmen auf internationaler Ebene zusammengearbeitet (Circa, Gravity and Other Myths, Cirque Eloize, The Farm). Außerhalb seiner künstlerischen Aktivitäten verbringt Jarrod den Rest seiner Zeit und Energie damit, nach genießbarem Kaffee zu suchen und die Art von Menschen zu meiden, die auf Flughäfen direkt vor dem Gepäckband stehen.

Sabine Van Rensburg (geb. 1996, Südafrika) ist eine in Montréal (Tiohtiá:ke) lebende Performancekünstlerin mit Schwerpunkt auf Lufttuch und akrobatischen Tanz. Sabine wurde in den Zip Zap Circus hineingeboren und absolvierte die National Circus School of Montreal. Ihre künstlerische Reise hat sie mit renommierten Ensembles wie Les 7 Doigts de la Main (The 7 Fingers) um die ganze Welt geführt. Mit einer exzentrischen und furchtlosen Haltung gegenüber Kunst und Leben verschiebt Sabine immer wieder Grenzen. Derzeit entdeckt sie sich in der Rolle als Bewegungsregisseur*in sowohl für Film als auch für Live-Performance.  Neben ihrer Rolle als Mit-Begründerin von People Watching zählen zu ihren Schlüsselprojekten der akrobatischer Kunstfilm MOYA mit Zip Zap Circus (2021), das Tourmanagement für Cirque Phenix X Zip Zap (2023), Regie für die Creation Week für ENC (2023), und die Mitarbeit an der Performance Orsolina X Jacob Jonas (2024).